准备比拍摄更重要

最近学生们正在弄毕业作品设计,很投入,但效果不是很好。我认为一个根本的原因就是准备不足,急于求成,草草收场。开始创意很好但却没能很好滴去实践,不能说是一憾事。更多的人是在享受拍摄过程,而不是明确要拍摄什么,作品能达到一个怎样的高度。

有些人连脚本都不准备,上手便以大师的姿态随手拍,以显示随性而为的艺术家气质。虚荣心在作祟,向大家宣示我在拍,而不是要追寻我要拍什么,展示摆造型的意义更浓一些。

即使有了脚本也没有修改的意识,仅仅满足于有了。未能有很好的镜头感把脚本过一遍,进而进行初次修改,也就是说缺乏推敲。特别是未能在准备脚本的时候进一步明确要表达的核心内容。于是就会造成后期拍摄出大量无用的素材。

准备的最典型的例子就是卡梅隆和他的《阿凡达》,13年的准备,奥斯卡最佳短片得主《Logo的世界》16分钟的动画准备6年。长时间的准备留给人思索考量的时间。特别是卡梅隆通过放到网上,根据网友的态度不停的修改,递交给投资方,为了拍摄而修改,拍摄过程中由于缺乏资金游说新的投资者。这样一个艰苦的作品成型的过程恰恰展现了一个导演一种妥协与坚持互相斗争的艰苦过程。古代西方美学家强调过人有自我保全的意识,不仅是在对待生命的自我保全,还包括自身意识的保全。而这种自我保全使妥协有了底线,而且在追求保全与妥协的过程才能激发人的创造性,展现人的智慧,作品才出彩。

拍到什么并不重要,而是拍摄追寻某种东西的精神在赋予作品以生命力。

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