电影拍摄的基本过程(上)

     “电影在我的脑中出生,但在剧本纸上被我杀掉。演员带给它新生,而之后在摄影机中被杀掉。在剪辑室中,被肢解的片段组合成最终形态,而电影得到第三次,也是最后一次的生命”

                                                      ——法国导演罗伯特•布列松

除了自娱自乐的电影外,公开发行的电影基本产生过程:制作、发行、放映。电影制作的必要流程包括以下几步:

一、编剧与筹资:也就有有个策划案,必须可行的剧本。必要的启动资金。

二、拍片准备:剧本依据可行性修改,进行拍片的必要准备:人员,设备,场地。

三、拍摄:剧本可继续依进度修改,具体的录制活动。

四、组合:影像与影像、声音与声音、影像与声音,以及其他必要的补充。

这些阶段是大致分的,可以有交叉,由于电影是一个复杂的生产过程,因此在拍摄前必要的人员分工是必须的。当然要根据实际可支配资金和人员来具体分配,必要的工种是要全的,但可以根据实际情况是安排一职多人还是一人多职。

编剧与筹资阶段

这一阶段最重要的两个人——制片与编剧。如同艺术需要内容与形式一样,制片是负责形式的,编剧、导演等人负责内容。制片所负责的“形式”就是如何让投资方和消费者接受“内容”,类似于产品的营销人员。当然在电影产业发达的美国制片又分的比较细致:执行制片(负责总体财务,发行版权等)、在线制片(监控整体拍片过程日产工作)、助理制片(协调冲印技术等)等等。

编剧主要负责准备剧本或脚本。当然拍摄起点可以是一个创意点子,由此产生拍摄大纲,或者是一个剧本,或者是介于剧本和大纲之间的(卡梅隆独创的形式)。总之能达到打动投资者或者赞助者得程度即可,不比拘泥于形式。剧本的修改次数很多,导演,编剧,投资方,演员,都可以对剧本动手脚,特别是当为了一个后面的镜头可能倒过来修改前面的剧本,以为后面作必要的铺垫。(希区柯克在拍《辣手摧花》中这么干过)。一定要注意剧本是万万不能一成不变的,因为编剧的构想虽然是以镜头语言作为思考的,但是还是不能代替镜头。在实际电影拍摄中,会遇到与想象不符的地方要做既是必要的修正,符合艺术的逻辑,生活的逻辑。不能迷信剧本,那样就会成为本本主义。为什么好莱坞有编剧罢工,正是因为他们地位低下,为什么低下,因为多次修改他们的劳动成果有时会化为乌有,该不该付给他们钱就是个问题。而我们很少有这种情况,因为我们的剧本被修改的次数少。而我们学人家罢工就不对了,太不厚道了。

电影制作成本多分为:线上成本(版权、编剧、导演、主要演员的成本)和线下成本(剧组、次要演员、拍摄、剪辑、保险宣传等),二者综合在一起成为负片成本(即制作一部电影负片的总成本),2005年好莱坞平均负片成本约6000万美元

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